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Démarche artistique

Mon travail naît toujours d'un sujet concret, souvent urgent : le réchauffement climatique, les migrations, l'effondrement de la biodiversité, la pollution qui s'accumule. Je pars de ces réalités parce qu'elles nous concernent tous, parce qu'elles nous traversent, parce qu'elles disent quelque chose de notre époque. Mais je ne cherche pas seulement à les représenter : je veux interroger notre contradiction fondamentale. Nous savons. Nous voyons. Nous comprenons. Et pourtant, nous continuons.

C'est là que se forme le message de chaque œuvre : un appel à l'action, une invitation à sortir de l'indifférence, une manière de dire que la lucidité ne suffit pas si elle ne se transforme pas en geste. Ce message n'est jamais abstrait. Il se matérialise dans l'objet, dans la sculpture elle même, qui devient une métaphore visible du sujet. Parfois directe, parfois détournée, mais toujours lisible. Le spectateur doit pouvoir deviner le thème en observant la forme, même si le titre vient ensuite préciser l'intention.

La sculpture comporte presque toujours un élément inattendu : une tenségrité improbable, du bois fondu, des tuiles impossibles, un origami sans papier. Cet effet de surprise n'est pas un simple procédé esthétique. Il est lié au sujet. Le bois fondu parle du réchauffement. La tenségrité évoque la fragilité du vivant. L'origami en bois renvoie aux "sans papiers". L'inattendu devient un langage, une manière de faire sentir le problème avant même de le nommer.

La technique joue un rôle essentiel. Elle doit être irréprochable pour donner de la crédibilité à la métaphore. Une sculpture techniquement faible affaiblirait le message. Une sculpture maîtrisée permet au spectateur de rester, de regarder, de comprendre les différentes couches de sens.

Le titre vient ensuite confirmer le message. Il transforme une intuition en prise de conscience. Il dit clairement ce que l'objet suggère. Souvent, il s'appuie sur un jeu de mot - un double sens qui relie la réalisation technique au sujet. "Sans papier" désigne à la fois l'origami en bois et les migrants. "La biodiversité ne tient qu'à un fil" parle autant des câbles de tenségrité que de la fragilité du vivant. Le jeu de mot crée un sourire, un léger décalage, une respiration dans un sujet grave. Souvent, un Le sous titre ajoute une précision, une nuance, une orientation de lecture.

Au final, une œuvre réussie est celle où tout converge : le sujet est clair, le message est fort, la sculpture incarne la métaphore, l'aspect inattendu renforce le sens, le jeu de mot relie forme et thème, le titre confirme l'intention, la technique soutient l'ensemble. C'est cette cohérence globale que je recherche : une sculpture qui surprend, qui fait sourire, qui fait réfléchir, et qui, surtout, ne laisse pas indifférent.

Références

Distinctions artistiques